EL ARTE NO SE CAMBIA PARA VENDER

Más de un año sin pisar éste blog, y hoy... hoy es el día otra vez. Venía escuchando rap de camino a casa, como cada día, y de repente : ¡PLAS! "El día que murió el arte" (Nach)...

La verdad es que pensé y deduje mil cosas escuchando esa canción, os la recomiendo, pero como bien hace siempre mi cerebro, expulsa la información muy rápido y se queda con lo esencial. Hay una frase que dice Nach y es algo así "el arte no se cambia para vender"... eso remonta a lo de siempre, la comercialización del arte. Particularmente, pienso que puede haber y, de hecho los va a haber, artes de todo tipo, arte que sea única y exclusivamente comercial, si se puede considerar arte en sí, o a la estrategia... Y arte al que yo llamo "natural", el arte natural es el que se hace no para uno mismo (para decorar tu casa), que también, sino por necesidad espiritual de cada individuo. Pongo un ejemplo: <<Ella tiene un sueño, su sueño es poder comer de lo que ama hacer, que es transformar ideas, pero en el mundo ya hay muchas ideas y mucha gente que tiene activa la parte creativa del cerebro. Entonces, ella, conoce sus límites, y sabe que, puede que de forma natural y por causa de la alineación de algunos planetas, su obra y su cuerpo estén algún día, en el momento y lugar adecuados, y pueda lograr su sueño a gran escala, (y digo a gran escala por lo siguiente:), pero también puede que no, puede que, se pase la vida arriesgando y buscando trabajo en países diferentes, de camarera, de dependienta, que mientras vaya haciendo sus "trabajillos" de arte... pero ella siempre va a seguir creando, porque independientemente de si a GRAN ESCALA consigue o tiene la suerte de ver que lo que desea en marcha, ella ya cumple su sueño a cada minuto de la vida que experimenta, todo lo que vive y todos esos viajes y todas esas sensaciones acumuladas en su parte inconsciente, hacen que, sin ella saberlo, siga encendida la chispa del movimiento de las ideas, un movimiento que es una vela que solo se apagará el día que su corazón se detenga>>. Esto es lo que realmente pienso sobre que el arte no se cambia para vender... Hay muchos que transforman la pureza de lo que expresan por equis motivos y comercializan ese "arte", la pregunta es ¿Ellos lo consideran realmente arte natural o han decidido donar el ochenta por ciento de esa naturalidad a la táctica de venta vigente?

DE KANDINSKY: UNO SÍ Y OTRO NO Y PORQUÉ

SÍ: porque cuando lo miro me atrae y me hace que me quede bastante tiempo

cuestionándome cosas y crea tensión entre mí (viva) y la imagen ("muerta") y 

eso, es una de las cosas más bonitas del arte.

NO: porque no me produce el efecto de la obra anterior.

"PENSANDO EN LOS DEMÁS"

http://www.youtube.com/watch?v=f9WzX5Svi3k

Este documental me parece una pasada... Sobre todo porque pase en una cultura como la oriental, en la que todo gesto de aprecio, cariño o demostración de sentimientos en público están mal vistos... En este vídeo se le da un poco la vuelta a la tortilla.
Entre las cosas que más han llamado mi atención están:

Cómo el profesor dejar de ser el centro de atención y hace que los alumnos intervengan unos con los otros y aprendan de ellos mismos, lleguen a hacer reflexiones poderosas y utilicen su lógica aun temprana.

Todos los chic@s dan su opinión libremente e importan los pensamientos de cada alumno... eso, pienso, ayuda a cada persona particular a formarse y conocerse, no en conjunto solamente como sucede en la educación actual, sino que, además, particularmente cada uno también se conoce a sí mismo y se supera. Este profesor con su método de enseñanza prepara a los niños y niñas a que no tengan miedo a expresarse ante los demás. El hecho de que mantengan charlas y debates abiertos en clase me recordó mientras lo vi, por un segundo, a las anécdotas que me han contado de la antigua Grecia, donde los filósofos debatían con sus alumnos (o discípulos) y les enseñaban oralmente, mediante la reflexión.

Me emocionó como no ven extraño el llorar de repente porque se recuerde algo y se quiera expresar... En el mundo actual, generalmente hablando, eso quedaría un tanto raro... si lloras y luego ríes... piensan que estás mal de la cabeza, o que tienes depresión...Pienso que vivimos en un mundo con demasiado miedo, al ridículo, a ser nosotros mismos, a no gustar a los demás... nos olvidamos de que expresarnos es lo que nos va a llevar a tener elecciones satisfactorias para nosotros mismos y para los que están a nuestro alrededor, pues cuando se sabe expresarse libremente, se está más cerca del conocimiento del mundo que te rodea y de ti mismo...

DESVENTAJAS DE UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA BASADA EN LA CULTURA VISUAL

Pienso que una es la falta de lectura, que, a la vez ello conlleva a la retentiva, a la imaginación, al entendimiento fluido de signos teniendo que quebrarse la cabeza, también, amplía el léxico... en fin, creo que una educación visual excesiva limita la imaginación de las personas, es como "tenerlo todo mascado". A veces pienso que prefiero leer a ir al cine, no digo que la segunda no sea una opción o sea carente de cosas positivas, pero la capacidad imaginativa al leer es... impresionante, y me seguirá fascinando hasta que me muera.

PRÁCTICA SCRIBING DE CLASE

Jueves 17, con la compañera Mary, expusimos nuestro scribing sobre "El dibujo en la escuela del s.XIX"

"scribing": ARTE INFANTIL

He realizado el "scribing" sobre el arte infantil, me he documentado un poco sobre este acontecimiento y sobre las imágenes de Franz Cizek y como resultado han surgido estas imágenes, también he realizado el vídeo del proceso pero no está a cámara rápida, pues no dispongo del programa adecuado para intervenir en el vídeo así.

http://www.youtube.com/watch?v=J5DAoBzUKxQ&feature=youtu.be

EL ELEMENTO, KEN ROBINSON

EL ELEMENTO, KEN ROBINSON

1. Breve sinopsis:

El elemento trata de explicar cómo sería un mundo dónde desde la educación de las escuelas nos enseñaran a buscarnos como personas individuales y no como coeficientes igualitarios que pasarán a ser un porcentaje educativo sin tener en cuenta la propia felicidad laboral-espiritual.

2. Resumen crítico:

El elemento es un libro interesante, habla de cuestiones que creo que muchas personas se han planteado aun no habiéndolo leído (como yo) y otras, sin embargo, no se llegan a plantear nada parecido en su vida, lo cual me parece un pena, lamentable, porque eso quiere decir que el sistema educativo actual va “viento en popa”.

Me parece que Ken Robinson acierta en cuanto a la visión de un nuevo sistema educativo más personalizado y que profundice en las cualidades de cada niño, pero también pienso que sólo le ve la parte positiva al asunto, es decir, pongo el ejemplo de que en una clase de treinta niños a dos se les da la música muy bien, son Beethoven y Paganini, entonces como la clase se le queda corta a ellos ¿qué van a ampliar los conocimientos comunes o dar más horas sólo por ellos dos?, eso supondría un grandísimo esfuerzo para el resto. Además costaría su dinero. Por lo que pienso que debería en el libro de aportar también soluciones, como sería que si se diese ese caso real de dos niños en una clase, que el profesor actuara como visionario y recomendara a sus padres fortificar y madurar ese talento. No sé si me explico bien.

Por lo demás estoy de acuerdo con las teorías del autor, y me gustan los casos que cuenta al principio, sobre todo el de Paul Mccartney. Aunque también tengo mi opinión hacia cómo lo cuenta: él dice que éste músico era bastante desatento en las demás asignaturas y se llevaba todo el día tocando la guitarra y tal… me parece muy bien que cada cual desarrolle su elemento si le hace feliz y yo con el mío estoy muy contenta, pero también pienso que por encontrar y desarrollar tu elemento, no debes de dejar a un lado millones de conocimiento magníficos y distintos que luego podrás transformar a tu campo haciendo lo que más te gusta y a la vez culturizandote placenteramente. No es que esté de acuerdo, ni mucho menos, con el sistema educativo actual, pero sí creo que sea necesario abarcar más allá de lo que meramente a uno le gusta, para mí el conocimiento es como la alimentación, no sólo debes de comer lo que te gusta porque luego se sufren déficits.

En mi opinión todos tenemos algo que nos apasiona, algunos lo demuestran más que otros, ganarte la vida con eso es lo mejor que te puede pasar, mucho mejor que otras cosas grandiosas, por ello, si alguien quiere dedicarse a su elemento y no intenta al menos conseguir eso, es una verdadera pena. Pero también difiero en que habrá muchísimas personas que no deseen trabajar de ello y estén felices con sus trabajos y empleando su elemento como hobby, me quiero referir con esto a que en el libro este hombre generaliza, pero también  cabe la posibilidad de elección de uno mismo.

Por otro lado, habrá casos de personas que lleven una vida tan difícil que pueden que en toda ella conozcan su elemento, otras  puede que no lo tengan, otras puede que lo desarrollen y ni si quiera sepan que se trata del mismo… Hay y habrá casos y casos.

Por lo cual generalizar y meter todos los casos en un cauce no es muy lógico, bajo mi punto de vista. Pero lo que sí sería lógico es que la educación contemporánea permitiera desarrollar al individuo sus capacidades y permitiese a partir de una cierta base la elección del mismo hacia un camino u otro, y por supuesto, debería incrementar el factor creativo sobre todo en las escuelas, ya que la creatividad es la mayor y mejor  cualidad humana.

3. Cita del libro:

La cita que más me gustó fue la del caso que cuenta de la niña “hiperactiva” que lo que quería era ser bailarina. Me gusta cuando dice que si hubiese pasado hoy día le hubiesen recetado pastillitas, porque es cierto, me parece que la mayoría (no todos) de los niños problemáticos o con hiper actividad o alguna “enfermedad” parecida… lo que realmente padecen o han padecido es una falta de atención, de cariño y de educación enorme.

4. Resumen visual del libro:

WASTE LAND

PREGUNTAS:

1. ¿A quién ayuda realmente el artista?, es decir, ¿hace esas obras para ayudar a las personas del basurero o para sentirse bien consigo mismo y ser aun más nombrado y revalorizado?

2. ¿Hace bien en implicar tanto a los recolectores aun no sabiendo si luego tendrán que volver sin más al vertedero?

3. ¿Saca con su acción lo mejor o lo peor del ser humano?, es decir, ¿les hace capaces de realizar sus sueños o simplemente les hace más ricos?

4. ¿Quiere decir éste documental que todo podemos llegar a la fama en ésta vida y que eso es importante para obtener una buena economía? ¿Realza así la parte materialista de éstas personas?, pues él dice que cuando era pobre quería tener cosas, comprar cosas materiales, a ésta gente les aporta bienes materiales, ¿qué hace realmente?

5. ¿Cuánta veracidad existe en la pregunta anterior?

6. Si se tratara de poner estas dos posiciones en una balanza, ¿se puede decir que el artista aporta a estas personas más peso en cuanto a la educación de la mirada hacia el arte que en lo referente a la parte económica?

7. ¿Es capaz el arte de influir en otros aspectos de la vida y mediante sus medios y su influencia modificarlos? ¿Se podría decir que el arte es una forma de vivir?

RESPUESTAS:

2. Pienso que sí, hace bien porque más allá del beneficio económico les enseña la puerta hacia otra visión, otra fuente de conocimiento paralela a la que conocen y, en cierto modo, para ellos eso es como un viaje para cualquier persona, hace que vean cosas que ni siquiera se habían planteado con anterioridad, es más, inculca un valor a esas personas: les hace ver cómo todo tiene un sentido, como de lo "feo" o desagradable se puede sacar algo de provecho y que genere cierta belleza, tanto visual como significativa. Los realza ante la consideración del resto de la sociedad.

6. Yo diría que ambas estarían en el mismo nivel, por un lado, les inculca unos conocimientos hacia el arte al implicarlos en ese tema, por otro, hace que con esa implicación obtengan beneficios económicos que, a su vez, les ayuda a realizar sueños o vivir mejor... es el pez que se muerde la cola.

Definición personal de arte después de leer el los textos de Mª del Corral y Tatarkiewicz

ARTE

Tres preguntas sobre la educación y el arte:

1- ¿Cómo creo que ha sido mi educación?

En lo referente a la situación familiar, pienso que mi educación
ha sido bastante buena, se me han inculcado unos valores que creo
que hoy día me benefician.
En lo referente a la escuela, pienso que ha sido una buena educación,
más en el colegio que en el instituto, del instituto solo recuerdo
la amargura de algunos profesores y muchos de sus problemas personales,
me parece algo patético o nefasto por parte del profesor, además de
poco profesional, contar problemas personales en clase que no tengan
nada experimental que aportar a la asignatura.
Debo excluir del saco a dos o tres de ellos.
Pienso que en el instituto deberían poner más amor a las materias,
deberían hacer que el niñ@ se emocione, le lleguen las cosas y les
transmitan, no pueden pretender hacer de la educación algo puramente
racional y mecánico.

2- ¿Qué cosas creo que se deberían incluir en la educación?

Debería de incluirse más lo espiritual, con espiritual no me refiero
a encender cuatro velas, cerrar los ojos y decir "OMMM". Con espiritual
me refiero a aportaciones que directa o indirectamente, hagan formarse
a la persona sintiéndose bien por dentro y por fuera.

3- ¿Cómo creo que está incluido el arte en la educación?

Bastante mal, cada vez se omiten más asignaturas artísticas para incluir
más asignaturas racionales. Igualmente son necesarias, por ello no se
puede dejar en un segundo plano al arte, pues estaríamos negando una
parte muy importante de nosotros mismos, independientemente de si un
chic@ se piensa dedicar al arte o no, creo que éste fenómeno humano
es una forma de vida más, no sólo se tiene que practicar para obtener
algún beneficio económico-social, pienso que lo constituyen todas esas
cosas que nos causan un revuelco dentro de nosotros mismos: ver unas
determinada forma en las nubes, mirar una pared y ver antes un dibujo
que un desconchado... etc, etc...

Proyecto editorial de libro dedicado al arte

"ARTE Y VIDA"

Índice:

1. CONEXIONES CON EL ARTE.

 1.2. Bebés: primeros contactos con el color y la forma.

 1.3. Asociaciones.

 1.4. Todos hemos dibujado.

2. SER U OLVIDAR.

 2.1. Arte adolescente: expresiones.

 2.2. Arte adulto: experiencias acumuladas.

3.PLENITUD ARTÍSTICA.

 3.1. Arte y vejez: una vida creativa.

 3.2. ¿Arte final?

Crítica al texto de Tatarkiewicz

CRÍTICA PERSONAL AL TEXTO DE Mª DEL CORRAL

Sinceramente, me parece que de tan extenso como es,
cuando llego al final la mitad de la información de la
idea que intenta transmitir se me olvida. Me lo he leído
dos veces y me ha pasado lo mismo. Por lo que, dándome igual
ya si quedo mejor o peor, voy a decir lo que recuerdo.

En éste texto habla de la diferente concepción del arte en cada
época, hasta llegar a la actual, bien, por un lado, critica
una sociedad que se mueve por masas (artísticamente hablando) y
que machaca la misma idea, por otro, revaloriza a algunos artistas
analizando un poco su obra, de los cuales apoya la originalidad
de cada cual.
En mi opinión (dentro de lo que puedo llegar a opinar), la individualidad
en el arte la lleva el artista, es decir, la persona que nace con
"esa" forma de expresar. Los que se dedican a vivir copiando las
sensaciones del resto, son gente que quiere ganar dinero con el arte.
No se si me explico. De todos modos, no me encierro en mi pensar, y,
me parece que también pueda haber gente en el mundo que sea feliz
únicamente reproduciendo motivos que le gusten (o sensaciones) de
artistas, por mí estupendo. Pero en el momento que intentan ganar
dinero con eso, con ese arte que no nace de ellos mismos, se convierten
en huchas-veletas.

Por otro lado, me siento muy identificada con su visión del arte referente
a la mujer, no me había parado nunca a pensar lo de que la mujer tiende
a crear un arte más conceptual, hasta (antes de leer el texto) el otro
día que, en una exposición, se me acerca una mujer a preguntarme unas
cosas y me hace darme cuenta de que mis obras se ven que son de una
mujer. Es extraño el que no me hubiese parado a pensar eso. Me quedé
dándole vueltas y, aun hoy, no sé si me alaga o no.
Me gustan varias citas referente a la forma de hablar del arte femenino
de los 80-90, pero lo que más me ha gustado es éste fragmento:
(creo recordar que abajo ponía página 168)
"Estamos entrando en una situación...
...Un tipo de pensamiento provisional que abraza la contradicción
y evita toda racionalidad totalitaria. Sus imágenes, por muy transitorias
y efímeras que parezcan, habitan en la mente y debajo de la piel."

(PRECIOSO)

Me gusta también y estoy de acuerdo cuando dice que la fotografía se
ha convertido o crea una unión entre lo ficticio y la realidad, pero
pienso que no sólo lo consigue la fotografía por ser más rápida y
"reproductora del momento fiel", pues no debemos olvidar que aun así,
la fotografía tiene un soporte material, como todo arte plástico,
seguimos "estando plasmados" en algo irreal, aunque nos confunda el
parecido. Eso demuestra, a su vez, la claridad que es que la fotografía
sea (lo consideren algunos o no) un arte más.

También podemos emplear ésto al ámbito poético, pues pienso que aquí,
algunos lectores se centran tanto en el contenido del mensaje que,
auntomáticamente, antes de cualquier cosa intentan buscar unos personajes
y/o protagonistas reales para llegar a comprender la historia, centrándose
en la vida del escritor (conociéndolo o no), olvidándose de que en la mayoría
de las ocasiones la parte imaginativa del autor prevalece sobre los temas
escritos que no son más que un medio para plasmar su capacidad expresiva,
aunque no excluyo que lo entremezcle un poco con experiencias propias.

REFLEXIÓN SOBRE "ARTE" DE ENEKO

En mi opinión, Eneko quiso con esta imagen dejar al espectador
el significado abierto entre dos variantes:
Una que alude al arte como mundo oscuro, confuso y embaucador que, mediante su práctica
(la expresión artística) se llega hacia una vía de escape-expresionista.
Otra que hace alusión al mismo concepto pero al revés: habla de cómo el artista
puede verse entrando en un ensimismamiento neutro y envolverse en la negrura
al creerse encarcelado por sus propios fracasos.

En cualquier caso, aun en ambas posturas, deja siempre la libre elección de
pensar que si la reja está rota es porque libera o porque invita a entrar en
"la celda".

El hecho de que remarque el recargo del marco alude (pienso) a toda la parafernalia
que las personas hacen que el arte conlleve, olvidándose a veces de su mero mensaje
y de la pureza de su esencia.

ESCUDO