He realizado el "scribing" sobre el arte infantil, me he documentado un poco sobre este acontecimiento y sobre las imágenes de Franz Cizek y como resultado han surgido estas imágenes, también he realizado el vídeo del proceso pero no está a cámara rápida, pues no dispongo del programa adecuado para intervenir en el vídeo así.
domingo, 30 de diciembre de 2012
martes, 25 de diciembre de 2012
EL ELEMENTO, KEN ROBINSON
EL ELEMENTO, KEN
ROBINSON
1. Breve
sinopsis:
El elemento
trata de explicar cómo sería un mundo dónde desde la educación de las escuelas
nos enseñaran a buscarnos como personas individuales y no como coeficientes
igualitarios que pasarán a ser un porcentaje educativo sin tener en cuenta la
propia felicidad laboral-espiritual.
2. Resumen
crítico:
El elemento
es un libro interesante, habla de cuestiones que creo que muchas personas se
han planteado aun no habiéndolo leído (como yo) y otras, sin embargo, no se
llegan a plantear nada parecido en su vida, lo cual me parece un pena,
lamentable, porque eso quiere decir que el sistema educativo actual va “viento
en popa”.
Me parece
que Ken Robinson acierta en cuanto a la visión de un nuevo sistema educativo
más personalizado y que profundice en las cualidades de cada niño, pero también
pienso que sólo le ve la parte positiva al asunto, es decir, pongo el ejemplo
de que en una clase de treinta niños a dos se les da la música muy bien, son Beethoven
y Paganini, entonces como la clase se le queda corta a ellos ¿qué van a ampliar
los conocimientos comunes o dar más horas sólo por ellos dos?, eso supondría un
grandísimo esfuerzo para el resto. Además costaría su dinero. Por lo que pienso
que debería en el libro de aportar también soluciones, como sería que si se
diese ese caso real de dos niños en una clase, que el profesor actuara como
visionario y recomendara a sus padres fortificar y madurar ese talento. No sé
si me explico bien.
Por lo demás
estoy de acuerdo con las teorías del autor, y me gustan los casos que cuenta al
principio, sobre todo el de Paul Mccartney. Aunque también tengo mi opinión
hacia cómo lo cuenta: él dice que éste músico era bastante desatento en las
demás asignaturas y se llevaba todo el día tocando la guitarra y tal… me parece
muy bien que cada cual desarrolle su elemento si le hace feliz y yo con el mío
estoy muy contenta, pero también pienso que por encontrar y desarrollar tu
elemento, no debes de dejar a un lado millones de conocimiento magníficos y
distintos que luego podrás transformar a tu campo haciendo lo que más te gusta
y a la vez culturizandote placenteramente. No es que esté de acuerdo, ni mucho
menos, con el sistema educativo actual, pero sí creo que sea necesario abarcar
más allá de lo que meramente a uno le gusta, para mí el conocimiento es como la
alimentación, no sólo debes de comer lo que te gusta porque luego se sufren
déficits.
En mi
opinión todos tenemos algo que nos apasiona, algunos lo demuestran más que
otros, ganarte la vida con eso es lo mejor que te puede pasar, mucho mejor que
otras cosas grandiosas, por ello, si alguien quiere dedicarse a su elemento y
no intenta al menos conseguir eso, es una verdadera pena. Pero también difiero
en que habrá muchísimas personas que no deseen trabajar de ello y estén felices
con sus trabajos y empleando su elemento como hobby, me quiero referir con esto
a que en el libro este hombre generaliza, pero también cabe la posibilidad de elección de uno mismo.
Por otro lado,
habrá casos de personas que lleven una vida tan difícil que pueden que en toda
ella conozcan su elemento, otras puede
que no lo tengan, otras puede que lo desarrollen y ni si quiera sepan que se
trata del mismo… Hay y habrá casos y casos.
Por lo cual
generalizar y meter todos los casos en un cauce no es muy lógico, bajo mi punto
de vista. Pero lo que sí sería lógico es que la educación contemporánea
permitiera desarrollar al individuo sus capacidades y permitiese a partir de
una cierta base la elección del mismo hacia un camino u otro, y por supuesto,
debería incrementar el factor creativo sobre todo en las escuelas, ya que la
creatividad es la mayor y mejor cualidad
humana.
3. Cita del
libro:
La cita que
más me gustó fue la del caso que cuenta de la niña “hiperactiva” que lo que
quería era ser bailarina. Me gusta cuando dice que si hubiese pasado hoy día le
hubiesen recetado pastillitas, porque es cierto, me parece que la mayoría (no
todos) de los niños problemáticos o con hiper actividad o alguna “enfermedad” parecida…
lo que realmente padecen o han padecido es una falta de atención, de cariño y
de educación enorme.
4. Resumen
visual del libro:
domingo, 9 de diciembre de 2012
WASTE LAND
PREGUNTAS:
1. ¿A quién ayuda realmente el artista?, es decir, ¿hace esas obras para ayudar a las personas del basurero o para sentirse bien consigo mismo y ser aun más nombrado y revalorizado?
2. ¿Hace bien en implicar tanto a los recolectores aun no sabiendo si luego tendrán que volver sin más al vertedero?
3. ¿Saca con su acción lo mejor o lo peor del ser humano?, es decir, ¿les hace capaces de realizar sus sueños o simplemente les hace más ricos?
4. ¿Quiere decir éste documental que todo podemos llegar a la fama en ésta vida y que eso es importante para obtener una buena economía? ¿Realza así la parte materialista de éstas personas?, pues él dice que cuando era pobre quería tener cosas, comprar cosas materiales, a ésta gente les aporta bienes materiales, ¿qué hace realmente?
5. ¿Cuánta veracidad existe en la pregunta anterior?
6. Si se tratara de poner estas dos posiciones en una balanza, ¿se puede decir que el artista aporta a estas personas más peso en cuanto a la educación de la mirada hacia el arte que en lo referente a la parte económica?
7. ¿Es capaz el arte de influir en otros aspectos de la vida y mediante sus medios y su influencia modificarlos? ¿Se podría decir que el arte es una forma de vivir?
RESPUESTAS:
2. Pienso que sí, hace bien porque más allá del beneficio económico les enseña la puerta hacia otra visión, otra fuente de conocimiento paralela a la que conocen y, en cierto modo, para ellos eso es como un viaje para cualquier persona, hace que vean cosas que ni siquiera se habían planteado con anterioridad, es más, inculca un valor a esas personas: les hace ver cómo todo tiene un sentido, como de lo "feo" o desagradable se puede sacar algo de provecho y que genere cierta belleza, tanto visual como significativa. Los realza ante la consideración del resto de la sociedad.
6. Yo diría que ambas estarían en el mismo nivel, por un lado, les inculca unos conocimientos hacia el arte al implicarlos en ese tema, por otro, hace que con esa implicación obtengan beneficios económicos que, a su vez, les ayuda a realizar sueños o vivir mejor... es el pez que se muerde la cola.
sábado, 17 de noviembre de 2012
Tres preguntas sobre la educación y el arte:
1- ¿Cómo creo que ha sido mi educación?
En lo referente a la situación familiar, pienso que mi educación
ha sido bastante buena, se me han inculcado unos valores que creo
que hoy día me benefician.
En lo referente a la escuela, pienso que ha sido una buena educación,
más en el colegio que en el instituto, del instituto solo recuerdo
la amargura de algunos profesores y muchos de sus problemas personales,
me parece algo patético o nefasto por parte del profesor, además de
poco profesional, contar problemas personales en clase que no tengan
nada experimental que aportar a la asignatura.
Debo excluir del saco a dos o tres de ellos.
Pienso que en el instituto deberían poner más amor a las materias,
deberían hacer que el niñ@ se emocione, le lleguen las cosas y les
transmitan, no pueden pretender hacer de la educación algo puramente
racional y mecánico.
2- ¿Qué cosas creo que se deberían incluir en la educación?
Debería de incluirse más lo espiritual, con espiritual no me refiero
a encender cuatro velas, cerrar los ojos y decir "OMMM". Con espiritual
me refiero a aportaciones que directa o indirectamente, hagan formarse
a la persona sintiéndose bien por dentro y por fuera.
3- ¿Cómo creo que está incluido el arte en la educación?
Bastante mal, cada vez se omiten más asignaturas artísticas para incluir
más asignaturas racionales. Igualmente son necesarias, por ello no se
puede dejar en un segundo plano al arte, pues estaríamos negando una
parte muy importante de nosotros mismos, independientemente de si un
chic@ se piensa dedicar al arte o no, creo que éste fenómeno humano
es una forma de vida más, no sólo se tiene que practicar para obtener
algún beneficio económico-social, pienso que lo constituyen todas esas
cosas que nos causan un revuelco dentro de nosotros mismos: ver unas
determinada forma en las nubes, mirar una pared y ver antes un dibujo
que un desconchado... etc, etc...
Proyecto editorial de libro dedicado al arte
"ARTE Y VIDA"
Índice:
1. CONEXIONES CON EL ARTE.
1.2. Bebés: primeros contactos con el color y la forma.
1.3. Asociaciones.
1.4. Todos hemos dibujado.
2. SER U OLVIDAR.
2.1. Arte adolescente: expresiones.
2.2. Arte adulto: experiencias acumuladas.
3.PLENITUD ARTÍSTICA.
3.1. Arte y vejez: una vida creativa.
3.2. ¿Arte final?
domingo, 11 de noviembre de 2012
CRÍTICA PERSONAL AL TEXTO DE Mª DEL CORRAL
Sinceramente, me parece que de tan extenso como es,
cuando llego al final la mitad de la información de la
idea que intenta transmitir se me olvida. Me lo he leído
dos veces y me ha pasado lo mismo. Por lo que, dándome igual
ya si quedo mejor o peor, voy a decir lo que recuerdo.
En éste texto habla de la diferente concepción del arte en cada
época, hasta llegar a la actual, bien, por un lado, critica
una sociedad que se mueve por masas (artísticamente hablando) y
que machaca la misma idea, por otro, revaloriza a algunos artistas
analizando un poco su obra, de los cuales apoya la originalidad
de cada cual.
En mi opinión (dentro de lo que puedo llegar a opinar), la individualidad
en el arte la lleva el artista, es decir, la persona que nace con
"esa" forma de expresar. Los que se dedican a vivir copiando las
sensaciones del resto, son gente que quiere ganar dinero con el arte.
No se si me explico. De todos modos, no me encierro en mi pensar, y,
me parece que también pueda haber gente en el mundo que sea feliz
únicamente reproduciendo motivos que le gusten (o sensaciones) de
artistas, por mí estupendo. Pero en el momento que intentan ganar
dinero con eso, con ese arte que no nace de ellos mismos, se convierten
en huchas-veletas.
Por otro lado, me siento muy identificada con su visión del arte referente
a la mujer, no me había parado nunca a pensar lo de que la mujer tiende
a crear un arte más conceptual, hasta (antes de leer el texto) el otro
día que, en una exposición, se me acerca una mujer a preguntarme unas
cosas y me hace darme cuenta de que mis obras se ven que son de una
mujer. Es extraño el que no me hubiese parado a pensar eso. Me quedé
dándole vueltas y, aun hoy, no sé si me alaga o no.
Me gustan varias citas referente a la forma de hablar del arte femenino
de los 80-90, pero lo que más me ha gustado es éste fragmento:
(creo recordar que abajo ponía página 168)
"Estamos entrando en una situación...
...Un tipo de pensamiento provisional que abraza la contradicción
y evita toda racionalidad totalitaria. Sus imágenes, por muy transitorias
y efímeras que parezcan, habitan en la mente y debajo de la piel."
(PRECIOSO)
Me gusta también y estoy de acuerdo cuando dice que la fotografía se
ha convertido o crea una unión entre lo ficticio y la realidad, pero
pienso que no sólo lo consigue la fotografía por ser más rápida y
"reproductora del momento fiel", pues no debemos olvidar que aun así,
la fotografía tiene un soporte material, como todo arte plástico,
seguimos "estando plasmados" en algo irreal, aunque nos confunda el
parecido. Eso demuestra, a su vez, la claridad que es que la fotografía
sea (lo consideren algunos o no) un arte más.
También podemos emplear ésto al ámbito poético, pues pienso que aquí,
algunos lectores se centran tanto en el contenido del mensaje que,
auntomáticamente, antes de cualquier cosa intentan buscar unos personajes
y/o protagonistas reales para llegar a comprender la historia, centrándose
en la vida del escritor (conociéndolo o no), olvidándose de que en la mayoría
de las ocasiones la parte imaginativa del autor prevalece sobre los temas
escritos que no son más que un medio para plasmar su capacidad expresiva,
aunque no excluyo que lo entremezcle un poco con experiencias propias.
lunes, 15 de octubre de 2012
REFLEXIÓN SOBRE "ARTE" DE ENEKO
En mi opinión, Eneko quiso con esta imagen dejar al espectador
el significado abierto entre dos variantes:
Una que alude al arte como mundo oscuro, confuso y embaucador que, mediante su práctica
(la expresión artística) se llega hacia una vía de escape-expresionista.
Otra que hace alusión al mismo concepto pero al revés: habla de cómo el artista
puede verse entrando en un ensimismamiento neutro y envolverse en la negrura
al creerse encarcelado por sus propios fracasos.
En cualquier caso, aun en ambas posturas, deja siempre la libre elección de
pensar que si la reja está rota es porque libera o porque invita a entrar en
"la celda".
El hecho de que remarque el recargo del marco alude (pienso) a toda la parafernalia
que las personas hacen que el arte conlleve, olvidándose a veces de su mero mensaje
y de la pureza de su esencia.
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